Felicidades Maestro Ennio Morricone

El Maestro Ennio Morricone por fin consigue el Óscar por Massimo Filippa

Ennio Morricone al Meeting - Flickr: Meeting Rimini

Como apasionado de la música italiana, me alegró que en la pasada entrega de los Óscar 2016 de Hollywood, por fin se reconociera el trabajo realizado por la que es, y será, una de las leyendas del cine. Y no, no me estoy refiriendo a Leonardo DiCaprio. El Maestro Ennio Morricone por fin fue premiado con el Óscar a la mejor banda sonora, Óscar que debió llegar hace muchos años pero que el destino quiso que llegara a los 87 años de edad.

Posiblemente el momento más esperado de la noche. Un caso único. Un artista que recibió el Óscar honorífico en 2006 pero que  no había conseguido ninguno otro pese a las más de 500 bandas sonoras que ha creado. Y llegó el momento tan esperado. The Oscar goes to... Este fue su emotivo discurso:

Gracias a la Academia por este prestigioso reconocimiento. Quiero reconocer a los otros nominados, en particular a mi querido John Williams. No existe una gran banda sonora sin una gran película que la inspire. Gracias a Quentin Tarantino por haberme elegido, a Harvey Weinstein y a todo el equipo que ha hecho posible esta extraordinaria película. Dedico esta película, esta música y esta victoria en los Óscar, a mi mujer María. Gracias

 Y es que la banda sonora de "The Hateful Eight" es un ejemplo de la maestría del genio romano a la hora de componer música. Gracias a la devoción que siente Quentin Tarantino por otro genio italiano como el ya desaparecido Sergio Leone, habían aparecido temas antiguos de Morricone en sus últimas películas (Kill Bill, Malditos Bastardos, Django Desencadenado), hasta que por fin pudo trabajar con él y encargarle la banda sonora original de su último largometraje.

En el recuerdo quedan ya las decepciones cuando la Academia negó el reconocimiento a obras musicales que han pasado a la historia como "El Bueno, el Feo y el Malo", "Cinema Paradiso", "Los intocables de Eliott Ness" y, desde mi punto de vista, la mayor injusticia de todas, "La Misión". Esta última es una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

Mención aparte merece su trabajo en "Érase una vez en América" con su amigo Sergio Leone. Una película maldita que costó la vida a su director, y que con los años y tras la muerte de Leone, es considerada una obra maestra del cine. Pese a que la banda sonora es una auténtica delicia, no pudo optar a la estatuilla dorada debido a ser inscrita a tiempo. Pero eso no nos impide disfrutar de temas tan magníficos como "Deborah's theme".

Por todo ello, y de manera más que merecida, no puedo decir otra cosa que felicidades Maestro Ennio Morricone.


Por Massimo Filippa.

Un paseo por la arquitectura italiana

Un recorrido por el diseño arquitectónico italiano por Massimo Filippa.

Italia siempre ha marcado un hito en lo que a diseño arquitectónico respecta; es por ello que la influencia del estilo transalpino se extiende con elegancia en edificaciones tradicionales y otras, que entran de lleno en el terreno de la vanguardia. El mundo siempre ha mirado con asombro a este país de genios, inventores e historias de amor fantásticas. Por ello, cada uno de sus poros rezuma calor e ingenio.

La transformación del pasado siglo fue crucial para el entendimiento del arte mediterráneo, cuyas siluetas se abrieron pasos entre las nubes y quisieron ver más allá de la hegemonía de las catedrales.

Si bien es cierto que Mussolini sufrió el gran delirio de verse a sí mismo como un nuevo César y las construcciones por él promovidas se adueñaron de facto del ansia por perdurar heredada del Imperio Romano, es igualmente de recibo señalar que su 'neoclasicismo' supuso la edificación de mausoleos de porte fantástico, como el Coliseo Cuadrado (Palazzo della Civiltá Italiana).

Palazzo della Civiltà Italiana - Flickr: Eugene Van Grinsven

Milán se erigió como abanderada del cambio consustancial a los nuevos tiempos tras la Segunda Guerra Mundial. Los espectaculares 100 metros de la Torre Velasca dibujan un estilo modernista que bebe de las raíces del medievo, con una parte alta sostenida por vigas que desafían al ojo humano y retan a la mente a un intercambio de besos. Gio Ponti, ya en los albores de la década de los 60, retó a las leyes gravitacionales con su rascacielos Pirelli, de nada menos que 127 metros y sustentado por recio cemento para representar a la conocidísima marca de neumáticos italiana.

Torre Velasca - Flickr: Olivier Bruchez

A lo largo del territorio italiano se encuentra un sinfín de obras arquitectónicas tan bellas y curvilíneas como la figura de las mujeres de este país. El Mediterráneo contempló durante siglos la irrupción de culturas, el sostenimiento de imperios y todas aquellas virtudes y defectos capaces de engrandecer al ser humano, y también de hacerlo descender a los infiernos.

En nuestros tiempos, Italia sigue estando a la vanguardia en lo que a la arquitectura atañe. La línea de costa de Rimini, renovada con maestría por Foster & Partners es un buen ejemplo de ello. También la ascensión insinuante pergeñada con estrellas de mar del Museo en Reggio Calabria, cuya simetría radial es tan hermosa como funcional.

Museo Archeologico Nazionale della Magna Grecia di Reggio Calabria - architetto.info

En Bolzano, la experimentación es capaz de abrirse paso entre tierras que han amparado a los grandes clásicos. Así, su parque científico se eleva como un pájaro de plumas imposibles, que contornea el cielo entre zigzágs elegantes.

Roma, la ciudad eternamente enamorada del amor, no olvida el pasado esplendoroso de arquitectura aspirante a la eternidad, con edificios como el Centro de Congreso Nuvola di Fuksas o el Auditorium Parco della Musica. También manifiesta su inquebrantable apuesta por diseños casi futuristas, con el Museo Ara Pacis o el Nuovo Macro.

Auditorium Parco della Musica - Flickr: Roberto Ventre

En definitiva, Italia, este gran país de sangre caliente que fluye entre pactos con el arte y momentos evocadores, sigue recordándonos que nuestra condición es capaz de elevarnos a las estrellas solo con dar rienda suelta a la creación arquitectónica, estampación del talento y del ansia por trascender, eso sí, con pasión infinita.